![\"Denis](\"http:\/\/www.artcommissionevents.com\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/invito-unora-darte-Clelia-1024x722.jpg\")
Marted\u00ec 28 febbraio\u00a0 2017 alle 18.00<\/b> \u2013 presso Spazio46 di Palazzo Ducale <\/b>a Genova,\u00a0 appuntamento con Un’ora d’arte <\/b>a cura di Virginia Monteverde.<\/p>\nMarted\u00ec 28 febbraio\u00a0 2017 alle 18.00<\/b> \u2013 presso Spazio46 di Palazzo Ducale <\/b>a Genova,\u00a0 appuntamento con Un’ora d’arte <\/b>a cura di Virginia Monteverde.<\/p>\n
COLLEZIONARE FOTOGRAFIA: IN ITALIA E\/O ALL\u2019ESTERO?\u00a0<\/b><\/p>\n
Clelia Belgrado incontra Denis Curti<\/b><\/p>\n
organizzato in collaborazione con la\u00a0 VisionQuesT contemporary photography di Genova<\/p>\n
Orientarsi nel mondo nel mercato delle immagini, tra fotografia e arte contemporanea? La situazione sul mercato delle opere fotografiche – in espansione e crescita – a partire dall’Italia. \u201cUn punto di vista non particolarmente agiato data la scarsa esperienza maturata in Italia in questo specifico settore\u00bb – come afferma Denis Curti – e proprio per questo, terreno fertile per chi appassionato non solo di fotografia, cova l’ambizione e la voglia di iniziare a collezionare e\u00a0 conoscere meglio le regole di un mercato che giorno dopo giorno trova una sua precisa definizione\u00bb.<\/p>\n
Una chiacchierata fra domande e risposte sul collezionismo fotografico cercando di rintracciare le ragioni storiche ed estetiche della presenza, all’interno del mercato dell’arte contemporanea, della fotografia vissuta come parte integrante dell’offerta e quindi del mercato dell’arte. Sul tema quanto mai controverso, del “valore della fotografia”: cosa lo determini e da cosa dipenda. La tiratura di un’opera, l’importanza del percorso artistico dell’autore, il valore e il ruolo sul mercato delle opere “vintage” e delle stampe contemporanee.<\/p>\n
Denis Curti\u00a0<\/b><\/p>\n
Direttore artistico\u00a0 della Casa dei TRE OCI di Venezia.<\/p>\n
Direttore Artistico de IL FOTOGRAFO<\/p>\n
Direttore artistico del Festival di Fotografia di Capri<\/p>\n
Fondatore, oggi supervisor, del Master post universitario di Fotografia realizzato in collaborazione con NABA e Fondazione FORMA.<\/p>\n
Consulente della Fondazione di Venezia per la gestione del patrimonio fotografico<\/p>\n
Cofondatore della societ\u00e0 PICC (Photography Italian Culture Capital)<\/p>\n
Fondatore di Still \u2013 fotografia, show room e galleria. www.stillfotografia.it<\/p>\n
Dal 2005 al 2014 direttore di Contrasto \u2013 Milano e vicepresidente della Fondazione Forma a Milano<\/p>\n
In passato direttore artistico del Festival di Fotografia di Savignano sul Rubicone, della Biennale Internazionale di Fotografia di Torino.<\/p>\n
Per oltre 15 anni giornalista e critico fotografico per le pagine di Vivimilano e Corriere della Sera<\/p>\n
Esperto del mercato del collezionismo legato alla fotografia, negli anni 2002-2003 curatore delle prime astefotografiche di Sotheby\u2019s a Milano.<\/p>\n
Dal 1995 al 2002 direttore della Fondazione Italiana per la Fotografia.<\/p>\n
Negli anni \u201890 direttore della scuola di Fotografia dell\u2019Istituto Europeo di Design di Torino.<\/p>\n
Curatore di mostre e rassegne fotografiche e autore di diversi libri sulla fotografia, fra questi, Collezionare fotografia del 2010 (con nuova edizione del 2013) per le edizioni Contrasto.<\/p>\n
Clelia Belgrado<\/b><\/p>\n
Laureata in lettere (Bachelor of Fine Arts) presso l\u2019Universit\u00e0 di La Trobe, Melbourne, Australia. Vive e lavora a Genova.\u00a0 Si avvicina alla fotografia nel 1997 frequentando corsi e workshops in Italia e all’estero\u00a0 Nel 1999 incontra Doug Beasley, frequenta i suoi corsi del\u00a0 Photographic Arts Retreat Center\u201d nel Minnesota USA, iniziando cos\u00ec una ricerca ed un percorso fotografico sulle varie etnie e culture dei popoli delle Americhe (Messico, Guatemala, Per\u00f9 e le riserve indiane dei Lakota Sioux in Sud Dakota e Navaho e Hopi in Arizona \u2013 USA). Nel 2004 inizia una collaborazione con Joe Englander Photography, Dallas USA, insegnando \u201cItaly, the Environmental Portrait\u201d.<\/p>\n
Ha al suo attivo numerose mostre personali e collettive fra cui \u201cMynanmar, Birmania: Luce, Acqua, Presenze\u201d con la presentazione del volume fotografico \u201cMyanmar\u201d edito\u00a0 da Silvana Editoriale, Castello D\u2019Albertis – Museo delle Culture del Mondo, Genova.<\/p>\n
Oltre alle varie pubblicazioni di cataloghi, le sue foto sono state pubblicate in varie riviste e quotidiani fra cui Immagini Foto Pratica – Design Diffusion Edizioni – e Shots – Afterimage Editions USA.<\/p>\n
Dal 2009, anno della sua fondazione, dirige la VisionQuesT contemporary photography. Oltre a mostre personali e collettive, partecipazione a Fiere, lo Studio pubblica cataloghi, organizza conferenze, incontri con fotografi, curatori, critici, scrittori, presentazione libri,\u00a0 Workshops, e collabora con diverse Istituzioni come Musei e Gallerie Nazionali.<\/p>\n
Il nome VisionQuesT deriva dalla\u00a0 cultura tradizionale dei nativi dell\u2019America Settentrionale ed \u00e8 un rito di passaggio, un urlo liberatorio. Un viaggio all\u2019interno della natura, alla ricerca di una guida personale e spirituale. Una scoperta interiore, un\u2019apparizione, una visione, che fornisce significato profondo e direzione alla vita.<\/p>\n
Portare questa ricerca, e il senso stesso della visione, all\u2019interno di un luogo dove i diversi percorsi della fotografia possano essere visti e apprezzati da tutti.<\/p>\n
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