Opening 17 aprile\u00a0 <\/span>ore 18.00<\/b><\/p>\n Exhibition dal 18 aprile al 17 maggio<\/b><\/p>\n SPAZIO DARSENA di art Commission<\/b><\/p>\n Calata Andal\u00f2 Di Negro 15, GENOVA<\/b> Testo di presentazione di Patrizia Sommella\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n Osservare le creazioni di Virginia Cafiero equivale a prendere respiro, permettendo alla mente di dilatarsi verso orizzonti di leggerezza e di serenit\u00e0. Le opere di questa artista, infatti, generate da raffinata sintesi di laboriosa manualit\u00e0 e di parola – intesa come soffio dell\u2019anima – nascono gi\u00e0 come luoghi sicuri.<\/p>\n Prendendo in prestito un passo di Kundera tratto dal suo pi\u00f9 celebre romanzo, le opere di Cafiero possono definirsi come \u201cle sue possibilit\u00e0 che non si sono realizzate<\/i>\u201d che hanno superato il confine del suo Io, oltre il quale inizia il mistero sul quale esse si e ci interrogano,\u00a0 <\/span>trasformandosi nella \u201cesplorazione di ci\u00f2 che \u00e8 la vita umana, nella trappola che il mondo \u00e8 diventato<\/i>\u201d ma da cui solo un artista pu\u00f2 evadere tracciando di fatto, con le proprie creazioni, \u201cuna linea immaginaria sulla traiettoria del tempo al di l\u00e0 della quale le sue sofferenze di oggi cessano di esistere<\/i>\u201d.<\/p>\n Considerati da tale prospettiva i manufatti di Cafiero acquistano maggior pregio, divenendo segni tangibili di un cammino esistenziale di cui riflettono l\u2019ondivago procedere dalla dimensione estetica a quella etica. Nell\u2019incessante ricerca di conciliare la pesantezza e la leggerezza si fanno emblemi di equilibrio, precario ma convincente perch\u00e9, pur attingendo alla realt\u00e0, generati e legati al mondo terreno e naturale, lo trascendono attraverso un\u2019abile commistione di vero e fantasioso, alludendo a un delicato universo in cui trovare protezione dal dolore.<\/p>\n Per arrivare a questo risultato Virginia Cafiero – riprendendo l\u2019arte tradizionale giapponese –\u00a0 <\/span>sceglie di lavorare con pazienza la sottile e duttile carta ricavata dalla corteccia dell’albero di gelso piegandola in incantevoli leggere sculture, gli orizuru, <\/b>origami a forma di gru, le creature pi\u00f9 rappresentate nell\u2019arte orientale, simbolo di buon auspicio, di salute e felicit\u00e0, che in una efficace installazione sembrano danzare armoniosamente, quasi ad evocare il rito del corteggiamento e la sacralit\u00e0 dell\u2019amore, volteggiando lievi nello spazio, che si colora delle loro sfumature di bianco, azzurro e celeste.<\/p>\n Come un\u2019abile sarta utilizza la carta per confezionare kimoni di varie dimensioni, tutti caratterizzati da palette raffinata. Il pi\u00f9 grande, in una morbida tonalit\u00e0 celeste, \u00e8 stato pensato come specchio di acque e terre, una superficie incantata su cui galleggiano pesci, le carpe, simbolo di vigore, capacit\u00e0 di adattamento e anche di prosperit\u00e0, e su cui affiorano sensuali peonie, fiore di buon auspicio per l\u2019armonia tra uomo e donna. I pi\u00f9 piccoli, quasi miniaturistici abiti di Madre natura, sono costellati di foglie, fiori e farfalle, in una ricercata e calibratissima alternanza cromatica di toni freddi e caldi.<\/p>\n Il titolo della mostra \u201cUkiyo –<\/i> <\/i>Immaginario del mondo fluttuante<\/i>\u201d prescinde dal preciso riferimento alla corrente artistica giapponese sviluppatasi tra l’inizio del XVII e la fine del XIX secolo e intende invece sovvertirne l\u2019accezione: non dunque i soggetti della dinamica realt\u00e0 socio-culturale di quel lontano periodo ma ci\u00f2 che afferisce alla natura, anch\u2019essa \u201cfluttuante\u201d e in continuo periodico divenire, tanto che non casualmente presso la religione buddista zen un termine omofono si riferisce al ciclo ininterrotto di morte e rinascita, evocato dall\u2019espressionistico serpente rivestito di scaglie brunastre, ricavate da bustine di the pazientemente svuotate, essiccate aperte e ripiegate, in una sorta di volont\u00e0 di recupero ecologico che si trasforma in palingenesi della materia cartacea, di cui Cafiero trova ogni possibile variante di utilizzo, con esito perfettamente bilanciato tra tradizione e innovativa personalizzazione. \u00a0<\/span><\/p>\n A margine \u00e8 doveroso aggiungere che il 2025 \u00e8 l’anno del Serpente azzurro, il sesto segno dell’oroscopo cinese, simbolo di saggezza, trasformazione ed evoluzione, concetti perfettamente aderenti alla poetica di Cafiero che, mai paga di invenzioni e spinta dal desiderio di scoprire e sorprendersi, sperimenta il suo sapere come un alchimista, basandosi sullo studio di documenti, di cui utilizza gli elementi essenziali come suggerimento creativo, e sulla verifica continua, una pratica ai limiti del rituale attraverso cui governare il vivere quotidiano fino a sublimarlo.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00c8 questa la premessa da cui nasce il pannello tessuto a uncinetto, semplice e regolare intreccio di filo dorato e cordoncino di paglia, che ricorda i paliotti d\u2019altare di tradizione cappuccina, in cui l\u2019oro \u00e8 chiaro riferimento mistico alla luce di cui ammantarsi per vivere in stato di grazia.\u00a0<\/span><\/p>\n Su questo prezioso supporto sono appesi fogli e minuscoli libricini – sempre realizzati in carta di gelso – su cui l\u2019artista ha trascritto alcune poesie haiku – brevi componimenti della letteratura giapponese classica basati sulla contemplazione e sul rispetto della natura – e che, nell\u2019aspirazione all\u2019armonia e alla coincidentia oppositorum, ha illustrato con originali disegni e piccoli papiers coll\u00e9s dallo stile compendiario.<\/p>\n
\n![\"Ukiyo-Virginia](\"http:\/\/www.artcommissionevents.com\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Ukiyo-Virginia-Cafiero-722x1024.jpg\")
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